?

Log in

No account? Create an account

Entries by category: искусство

Дмитрий Иванович Гордеев (1940-2011), или от мехмата МГУ до «Двадцати московских художников»
traveller2
Три портрета Колмогорова работы Д.И. Гордеева:



«Я рос как вся московская шпана. Во дворе с ребятами произошел спор: кто-то сказал, что в МГУ поступить без блата невозможно. Я поспорил, что поступлю.” ––Д. И. Гордеев

В 1958 году он выиграл спор и стал студентом механико-математического факультета Московского университета. В университете on учился с увлечением и легко. Между делом он рисовал различные шаржи, портреты сокурсников. Молодого талантливого математика оставил у себя в лаборатории великий Андрей Николаевич Колмогоров, математик с большой буквы.

“Колмогоров для меня Учитель в самом высоком смысле слова. Научиться работать можно только у мастера своего дела, неважно каким делом занимаешься — музыкой, живописью, математикой или токарным делом.” ––Д. И. Гордеев



Далее под катомCollapse )

Прогулка по Таосу
traveller2
NMTA_1728

Далее под катомCollapse )

(no subject)
traveller2


Венера Höhle Fels –– фигурка женщины вырезанная из бивня мамонта, которая была найдена в 2008 г. недалеко от городка Шельклинген в Германии. Она была создана между 35000 и 40000 лет тому назад, т.е. вскоре после появления кроманьонцев в Европе. Это женская фигурка является старейшим бесспорным изображением человека в искусстве. Сейчас она находится в университете Тюбингена.

Всего было найдено шесть фрагментов, позднее склеенных. Левая рука и плечо отсутствуют. На месте головы фигурка имеет перфорированный выступ, который возможно использовался для того, чтобы носить ее в качестве амулета. Чтобы вырезать фигурку из бивня необходимо было потратить "десятки, если не сотни часов”. К сожалению, не известно, кто был ее автором: мужчина или женщина.

Первооткрыватель, антрополог Nicholas Conard, сказал: "Это фигурка — гимн сексу и воспроизводству, продолжению рода… Она — чрезвычайно мощное изображение сущности бытия женщины.”

Richard Phillips Feynman. Продолжение
traveller2
Начало: http://traveller2.livejournal.com/456249.html

Ричард Фейнман был включен в комиссию Роджерса, выяснявшую причину аварии Челленджера. На снимке ниже он рассказывает о причине катастрофы. Оказалось, всё дело в резиновых уплотнительных кольцах (совсем не хайтек!) на топливном баке, которые теряют эластичность при низкой температуре (необычно холодная погода во Флориде во время запуска), что вызвало разуплотнение. Фейнман убедил всех в своей правоте, проведя эксперимент — в прямом эфире — с уплотнительным кольцом и стаканом холодной воды. Во время работы комиссии Фейнман разругался и с Роджерсом и с руководителями НАСА, но настоял на том, чтобы его личный весьма критический отчет был включен в официальное заключение комиссии, переданное президенту Рейгану (приложение F). В Это время (в 1986 г.) он уже был смертельно болен.




В 2007 меня пригласили с семинаром в Принстонский университет. Я приехал утром, а семинар как обычно после обеда. Чтобы скоротать время, пошел вдоль коридора, заглядывая в офисы своих друзей. Офис Саши Полякова как обычно пустовал. Зато Игорь Клебанов был на месте. Мы поболтали о физике, о жизни, и тут мое внимание привлекла картина, висевшая над его письменным столом.

— Это кто? спросил я.

— Эта картина Фейнмана. Он подарил ее Сэму Трейману, занимавшему этот офис до меня. Потом, после смерти Сэма, этот офис перешел ко мне по наследству…

Так я впервые познакомился с живописными работами Ричарда Фейнама. То, что в начале 1960х Фейнман
стал делать наброски, в основном обнаженной натуры, я знал давно. В книге “Surely you are joking, Mr. Feynman” есть глава, которая называется “Это искусство?”, где как раз об этом и идет речь. Но ни одной его работы мне не попадалось, несмотря на то, что я их искал.

Недавно я полез в поисках одной книжки в электронный каталог нашей университетской библиотеки.
И вдруг смотрю — никогда невиданный мною Feynman. “Не может такого быть,” - подумал я.

Оказалось, что эта книга-альбом, составленная и опубликованная Мишель Фейнман, дочерью великого физика, через 7 лет после его смерти (в 1995 году). Уверен, что почти никто о ней и не слышал. Книга “The art of Richard P. Feynman: Images by a curious character” вышла в швейцароком издательстве G+B Science Publishers очень маленьким тиражом, практически раритет. Сейчас нa Амазоне она стоит $1200. Через несколько лет после смерти Фейнмана Мишель зашла к нему в офис и обнаружила около сотни блокнотов плотной бумаги, заполненных его набросками и рисунками. Часть из них она опубликовала. Несколько я привел в предыдущем постинге. Сейчас я покажу другие, вперемежку с цитатами из книги Мишель Фейнман.

From 9/20/2015/FEYNMAN_Sketch


Albert Hibbs:

“В начале 1960х Дик и я были на конференции в Амстердаме. Однажды после обеда мы пошли в Rijksmuseum. Этот музей обладает богатой коллекцией Ван Гога. (Это было еще до того как открылся специальный музей Ван Гога.)Сначала мы вместе бродили по залам, потом Дик оторвался от меня,
чтобы еще раз взглянуть на картину. Он возвращался к ней три или четыре раза. Один раз я последовал за ним. Эта картина была одной из целой серии крестьянок. Свет на лицо крестьянки лился из окна за ней, ее белый чепчик мерцал, а лицо было частично затенено, лишь намечено несколькими сильными штрихами.

— Я знаю ее, сказал Фейнман. Я знаю эту женщину. У нее шизофрения. Однажды я был знаком с такой девушкой. Я знаю этот взгляд.

Я видел только хорошую картину. Он видел больше.

Как-то я вошел с залитой полуденным солнечным светом улицы в Пасадине в ресторанный сумрак. Ресторан Жианонни. Через минуту, когда мои зрачки расширились я увидел Дика сидящего за столом в другом конце комнаты. Нас разделял огромный круглый то-ли стол, то-ли эстрада. В принципе за этим столом-эстрадой можно было поесть. При этом вы должны были быть готовы чуть ниже вашего носа увидеть туфли танцовщицы на высоких каблуках, чуть выше — красивые ножки, ну а еще выше, в метре от вашего гамбургера с французской картошкой, обнаженную грудь. Танцовщица скользила по кругу.

На расстоянии пары метров от стола-эстрады сидел Дик и делал наброски в своем блокноте. Я к нему присоединился. Мы сказали друг другу ‘привет’ и он снова погрузился в работу. В его блокноте я увидел почти завершенный рисунок полуобнаженной модели. Потом Дик заказал себе ланч и мы поговорили о том о сем. Я бывал в этом ресторане наверное раз в месяц. Было видно, что Дик был частым гостем.”


From 9/20/2015/FEYNMAN_Sketch


Далее под катомCollapse )

Окончание следует

(no subject)
traveller2
Недавно я наконец-то расставил книги на полках в своем временном офисе. Одна из них упала и открылась вот на этой странице:

Поль Дирак, Владимир Фок, Федерик Жолио-Кюри



Георгий Гамов, Матвей Бронштейн (расстрелян в 1938г), Яков Френкель



“Наброски сделаны на Первой всесоюзной конференции по атомному ядру в Ленинграде, 1933 г. Художник Н. А. Мамонтов,” - гласила подпись.

“Рисунки явно профессиональные. Почему же я никогда ничего не слышал об этом художнике?” - подумал я.

Как известно, гугл знает все. Но в данном случае это “все” оказалось весьма скудным. Короткая заметка в википедии и еще несколько упоминаний не добавляющих ничего нового. Мне удалось найти всего три фрагмента его работ в относительно хорошем разрешении:

Девушка и разбойник, 1950



Далее под катомCollapse )

Пинчхадзе
traveller2


Открыл для себя нового художника, Меира Пичхадзе, в работах которого слились грузинские, русские и еврейские мотивы. Пичхадзе родился в Кутаиси в 1955 году. Искусству он начал учиться еще на родине, у скульптора Резо Рамишвили. В 1973 году 18-летний Меир вместе с семьей переехал в Израиль. К сожалению судьба отпустила ему всего 55 лет. В 2010 году он умер от рака. Когда он был жив, у него было много друзей, которые в основном и покупали его работы. Сейчас они продаются за десятки и сотни тысяч долларов на самых престижных аукционах мира. Мастерская Меира была в южном Тель-Авиве в районе улицы Флорентин, откуда совсем близко до Яффо. “Все мои картины о выживании, - говорил Пичхадзе, - И, может, поэтому я должен быть один, когда рисую свои рассказы о воспоминаниях… Мое дело – писать картины. И я не знаю, что такое модерновый художник. Те, чьи работы много выставляют? Но тогда самые модерновые – импрессионисты. Современный – да, в том смысле, что я рисую сегодня, сейчас. Само понятие модерна, да и постмодерна, на мой взгляд – это уже прошлое, оно осталось в 80-х годах прошлого века. Сегодня все рисуют согласно своим представлениям, своему стилю, и это сегодня бесконечно разнообразно.”

На вопрос “Почему вы возвращаетесь в живописи к своему детству?” Пичхадзе ответил: “Я до сих пор опасаюсь мира взрослых…”







Далее под катомCollapse )

Свет давно погасших звезд
traveller2


Многие звезды, которые видны на этой фотографии, давно умерли. Световой луч от них до нас идет иногда сотни, иногда тысячи, иногда миллионы лет. Мы видим их живыми, и долго еще свет от них будет падать на наших потомков, а их уже нет: выгорели дотла, были проглочены черными дырами… да мало ли как заканчивают свою жизнь звезды.



Вот браха, благословенная молитва не знаю о чем. Ее нарисовал русско-еврейский художник Элиазар, который жил в Марокко, http://rosener-tagerin.livejournal.com. Как он туда попал и что с ним сталось - я не знаю. Этот файл он прислал мне в подарок 2 года назад. Его блог в ЖЖ существует, но последняя запись была 16 декабря 2012 года. Пару раз я посылал ему письма, но ответа не получил.

Интересно, сто лет спустя, кто из ныне живущих будет упомянут в учебнике истории или, хотя бы, помянут добрым словом в самой захудалой энциклопедии…

PS. 13-мегабайтный файл брахи см в https://dl.dropboxusercontent.com/u/45254488/Braha2.jpg

Атлантиды…
traveller2
Тук-тук-тук … Гулким эхом отдаются где-то впереди по коридору каблучки куда-то спешащей женщины. Почти забытый звук. Зачем я здесь так поздно? Ааа… вспомнил, Рита уехала на несколько дней в Бостон, домой торопиться незачем, да и поужинать где-то надо.

После того, как я познакомился с Наташей Деминой nataly_demina, часто просматриваю "ее" газету, Троицкий вариант. И вот вчера наткнулся в ней на поразительную историю, более захватывающую, чем любой киношный детектив. Поскольку Риты нет, хочу поделиться ею с моими дорогими френдами.

Некая Ревекка Фрумкина напечатала там статью о Елене Коровай. Оба имени мне ничего не говорили, но глаз зацепился за 'Харбин'. К этому городу, который можно назвать русской Атлантидой, у меня давний интерес (см. http://traveller2.livejournal.com/251235.html и http://traveller2.livejournal.com/294889.html), поэтому я прочел ее внимательно. И вот, что я узнал.

Коровай и Курзин circa 1918–1920

коровай курзин

Елена Коровай родилась в 1901 году в Воронеже. Детство Лена провела в Харбине, где ее отец был начальником узла харбинского отделения КВЖД. В 1913 году Елена переехала с матерью в Петербург, где начала заниматься живописью в школе Общества поощрения художеств. В 1917-м семья Коровай переехала в Барнаул. Елена Коровай вошла в кружок молодых художников, которым руководил Михаил Иванович Курзин, уроженец Барнаула. Через какое-то время он стал ее мужем.

Елена Коровай. В еврейском квартале Бухары. Красильщики

korovay-el-krasilschiki-kustari-1933-580x568

Далее под катомCollapse )

Безмолвная волна 2
traveller2
Начало см. http://traveller2.livejournal.com/344594.html

*****

Когда я разбирал литературу о Николае Фешине (см мой постинг http://traveller2.livejournal.com/338417.html), мой взгляд споткнулся на следующем предложении: "После смерти Фешина наследники продали его студию в Санта Монике; через несколько лет ее приобрел художник Сергей Бонгарт, приехавший из Киева в 1948 году."

Концы с концами тут не сходились. "Как мог Бонгарт приехать из Киева в 1948 году?" - подумал я, - и как он мог купить дом Фешина, умершего в 1955?" Тогда у меня не было времени, чтобы разобраться с этими вопросами. Руки дошли только сейчас.

bongart-photo500

И вот, что я узнал. Сергей Бонгарт родился в 1918 году в деревне Жуковка недалеко от Киева. Его отец, Роман Иванович Бонгарт, был поэтом и спортсменом. Мать умерла во время голодомора в 1933 году от тифа. Отец рано заметил у мальчика склонность к рисованию и настоял на уроках живописи. Первым учителем Бонгарта был ученик Ильи Репина Михаил Яровей. Именно Яровей дал молодому художнику прочную классическую основу рисования и традиции русского искусства. Позже Сергей Бонгарт поступил в Киевское художественное училище, которое, однако, не смог окончить. В училище он занимался в классе Петра Котова, который когда-то учился у Фешина (видите, как все в мире переплетается…).

bongart_inthegalleries5501

Далее под катомCollapse )

Разрыв 9
traveller2
"Только детские книги читать,
Только детские думы лелеять,
Все большое далеко развеять…"

Предыдущий фрагмент см. http://traveller2.livejournal.com/337101.html

Может быть, сегодня мне наконец удастся закончить фешинские заметки…

В Мексике Фешин провел несколько плодотворных месяцев. Ему нравилось жить в сельских гостиницах и вращаться в кругу фермеров и ковбоев, которые зависели от трудов своих на земле. Он был в восторге от мексиканского рынка. Именно здесь он впервые увлекся фотографией. (После его смерти большая коллекция фешинских мексиканских фотографий досталась Форесту Фену, о котором я уже писал.) Фешин был очарован остатками доколумбовой культуры и возненавидел бой быков. В Оахаке он встретился с Диего Риверой, ультралевым мексиканским коммунистом (кстати, мужем Фриды Калло). Ривера плохо понимал английский Фешина и наоборот. Но они сошлись на живописи и фотографии.

✸ Мексиканский ковбой.

Fech_late2

✸ Ия. Портрет дочери.

Fech_late1

Далее под катомCollapse )